Nghệ thuật của A9: BIỂU TƯỢNG BANG & OLUFSEN ĐƯỢC MÔ PHỎNG LẠI

Một bức tranh cho âm nhạc của bạn

Để kỷ niệm 10 năm một trong những thiết kế mang tính biểu tượng nhất của chúng tôi, Beosound A9, chúng tôi đã mời một số nghệ sĩ thị giác thú vị nhất thế giới đóng góp cho một dự án độc đáo. The Art of the A9 nhìn thấy bức vẽ hình tròn đặc biệt được diễn giải lại thông qua một loạt các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn cao, có sẵn theo lô nhỏ tại địa phương cho từng nghệ sĩ được ủy quyền đặc biệt tham gia.

Âm thanh tốt hơn

A9 trông không giống bất kỳ loa nào khác. Đó là điểm. Chúng tôi hiểu rằng những ngày che giấu âm thanh nổi của bạn đã qua. Chúng tôi đã thiết kế Beosound A9 giống như một món đồ nội thất tuyệt đẹp — với các vật liệu được lựa chọn cẩn thận và sự chú ý không khoan nhượng đến từng chi tiết. Kết quả là một tác phẩm thiết kế âm nhạc mang tính biểu tượng mà bạn có thể trưng bày ở bất cứ đâu. Và chúng tôi có nghĩa là bất cứ nơi nào. Công nghệ thích ứng phòng tích hợp của chúng tôi điều chỉnh âm thanh một cách hoàn hảo với môi trường xung quanh, vì vậy bạn có thể thưởng thức Âm thanh đặc trưng của chúng tôi ở bất cứ đâu bạn đặt A9, được phân phối qua hệ thống khuếch đại kỹ thuật số 1500 watt mạnh mẽ. 

Dưới đây là các nhà thiết kế, họa sĩ, nghệ sĩ nổi tiếng tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho Beosound A9

NGHỆ SĨ ĐA NĂNG: Manon Cezaro

Đối với thiết kế Art of the A9, Cezaro đã phát triển một kỹ thuật mới. 'Tôi đã sử dụng các hình dạng 3D mà tôi đã tạo bằng thạch cao – và sau đó quét chúng để tạo ra hình ảnh mới. Vì vậy, mặc dù bố cục là kỹ thuật số, nhưng trước tiên tôi đã tạo các biểu mẫu bằng tay của mình. Đây là lần đầu tiên tôi thực hiện một bố cục như thế này, bắt đầu với một đối tượng vật lý. Đó là sự khởi đầu của một cách làm việc mới đối với tôi.' Thiết kế của cô cho A9 đã được tạo ra để kết hợp với thiết kế của Alexis Jamet. 'Đó là sự liên tục của những gì chúng tôi thường làm, phong cách của chúng tôi thường trùng hợp ngay cả khi chúng tôi không làm việc cùng nhau trên cùng một hình ảnh.'

NHÀ THIẾT KẾ ĐỒ HỌA VÀ NGHỆ SĨ ĐẾN TỪ PARIS: Alexis Jamet

Alexis Jamet sử dụng nhiều phong cách khác nhau, kết hợp các kỹ thuật thủ công và công nghệ kỹ thuật số để tạo ra tác phẩm có thể bao gồm mọi thứ, từ nhận diện thương hiệu đến phim hoạt hình ngắn. Anh ấy thường sử dụng các hình dạng mà anh ấy quan sát được trong tự nhiên làm nguồn nguyên liệu cho các hình thức kỹ thuật số trừu tượng của mình. Jamet thường sử dụng các công cụ airbrush kỹ thuật số, làm mờ các đường nét sắc nét của thiên nhiên để tạo ra các hiệu ứng thú vị hơn trong khi khám phá ranh giới giữa tượng hình và trừu tượng. Ông giải thích: “Nó cung cấp nhiều không gian hơn cho trí tưởng tượng và diễn giải.

TỪ THỜI TRANG ĐẾN NGHỆ THUẬT: Johanna Dumet

Sống và làm việc tại Berlin, Johanna Dumet là một họa sĩ tự học với nền tảng về thiết kế thời trang. Việc cô ấy sử dụng những màu sắc táo bạo cùng với khiếu hài hước mỉa mai được nhấn mạnh bởi sự hiểu biết sâu sắc về truyền thống hội họa. Đối với dự án Bang & Olufsen Art of the A9, cô ấy đã lấy cảm hứng từ thiên nhiên Đan Mạch, đặc biệt là hoa, rất nhiều loài hoa nhỏ. và những bông hoa dại mùa hè thường chết sau khi hái. Bó hoa cụ thể này được gọi là Mãi mãi dành cho bạn vì bó hoa này sẽ không bao giờ tàn. "Đó là món quà sinh nhật của tôi cho Bang & Olufsen."

KIẾN TRÚC SƯ VÀ NHÀ THIẾT KẾ NỘI THẤT: Miriam Alía

Một kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế nội thất người Tây Ban Nha, Miriam Alía, đã kết hợp những mảnh ghép độc đáo và bất cần trong tác phẩm của mình, chơi với hình học, kết cấu bề mặt và màu sắc. Cô ấy đã tạo ra một vũ trụ độc đáo và dễ nhận biết thông qua các thiết kế của mình, được xác định bởi sự kết hợp độc đáo giữa phong cách những năm 1950, chủ nghĩa vị lai, Miami Hiện đại, màu nhạt, sequin, gương, giấy, thủy tinh và vải dệt. Cô được tạp chí có ảnh hưởng AD vinh danh là một trong số '100 người sáng tạo giỏi nhất'.

NGHỆ SĨ THỊ GIÁC NAM PHI-BỒ ĐÀO NHA: Vanessa Teodoro

Vanessa Teodoro có kiến ​​thức nền tảng học thuật và chuyên nghiệp về thiết kế đồ họa và quảng cáo, điều này tạo nên tác phẩm lấy cảm hứng từ nghệ thuật đường phố của cô. Có trụ sở tại Lisbon, cô đã làm việc độc quyền trong lĩnh vực minh họa và mỹ thuật từ năm 2009, cộng tác với các thương hiệu quốc tế bao gồm Louis Vuitton và Jaguar.

NGHỆ SĨ Ở SEOUL: GRAFFLEX

GRAFFLEX có trụ sở tại Seoul là một nghệ sĩ nổi tiếng với các bức tranh, tác phẩm nghệ thuật công cộng, tác phẩm điêu khắc và đồ chơi nghệ thuật. Anh ấy tạo ra các biểu tượng của riêng mình thông qua các đồ vật và tình huống khác nhau xung quanh. Anh ấy kết hợp đồ họa và hội họa trong các thiết kế của mình, phát triển phong cách của riêng mình dựa trên những ảnh hưởng và hình ảnh thời thơ ấu của anh ấy, khám phá tác động của các phương tiện truyền thông đại chúng đối với thế giới hiện đại. Những đường nét táo bạo của anh ấy cho thấy ảnh hưởng của phim hoạt hình và hoạt hình đối với tác phẩm của anh ấy, đồng thời anh ấy cũng rút ra từ văn hóa hip hop và đường phố. Diễn giải lại các đối tượng, logo và ký tự quen thuộc theo phong cách lạc quan, màu sắc rực rỡ đặc biệt và hoạt động trên các phương tiện truyền thông hỗn hợp ở cả 3D và 2D, GRAFFLEX mô tả tác phẩm nghệ thuật của mình theo phong cách độc đáo của riêng mình.

Đưa nhịp điệu của nhạc jazz vào canvas

Để chào mừng lễ kỷ niệm Beosound A9, Bang & Olufsen đã hợp tác với thương hiệu phong cách sống vinyl 12on12 để tạo ra một loạt bìa có tác phẩm của nghệ sĩ đương đại Ferrari Sheppard.

Nhà sản xuất huyền thoại từng đoạt giải Grammy Kasseem “Swizz Beatz” Dean, một cổ đông chiến lược của 12on12 và là nhà sưu tập trung thành của Bang & Olufsen, đã chọn bức chân dung mỹ thuật năm 2021 của nghệ sĩ 'My Name is Sarah' để xuất hiện trên các loa A9 phiên bản giới hạn.

Để biết thêm thông tin về nhựa vinyl và các sản phẩm hoàn thiện thủ công, hãy truy cập trang web của 12on12.